Показаны сообщения с ярлыком bbc. Показать все сообщения

Mayday | Праздник Мая (2013)


"Я думал, что могу укрыться от пороков города в деревне. Поля зелены, поют птицы, лица улыбающиеся и дружелюбные.

Зеленые поля скрывают тайные захоронения жертв самых злодейских преступлений. Птицы поют недолго, пока какой-нибудь идиот в твиде не застрелит их. А лица улыбающиеся и дружелюбные... что за ними кроется?"
Agatha Christie's Poirot - 
The murder of Roger Acroyd (2003)

На носу у маленького английского городка важное событие - ежегодный праздник Мая, наследие, доставшееся жителям острова от своих языческих предков. Королевой Мая избрана местная чудачка, четырнадцатилетняя Хэтти, но в назначенный час она не является на свою "коронацию", и вскоре становится ясно, что она пропала, а затем - и что убита. Но у кого поднялась рука на это создание с разумом ребенка, свято верящее в духов леса и силу трав? Да и такой ли невинной была Хэтти? Горожане начинают подозревать друг друга: сын-отца, то и дело возвращающегося домой с загадочной сумкой, в которую строго-настрого запрещено заглядывать; мужа-жена, обнаруживающая на чердаке странное птичье гнездо с застрявшим в нем пучком светлых волос, другая жена - другого мужа, когда выясняется, что тот привел семью к банкротству, вложив все свои сбережения в строительство коттеджного поселка, которое не состоялось из-за активной деятельности Хэтти по защите леса от застройки. Время идет - а вместе с ним и маленький английский городок все глубже погрязает в болоте тайн.

Таков синопсис этого пятисерийного мини-сериала, стартовавшего на британском телевидении одновременно с небезызвестным "Бродчерчем", братом "Праздника Мая" по оружию, которому, впрочем, была суждена совсем иная судьба. Собрав миллионы у экранов по всему миру, "Бродчерч" обзавелся римейком и превратился в долгоиграющий многосерийный эпос, ощутимо попахивающий американским духом, ну а "Праздник Мая" лишь вошел в многочисленные списки малоизвестных детективных сериалов BBC, которые от свой малоизвестности, впрочем, многого не теряют.

Леди Исчезает | The Lady Vanishes (1938) (2013)

Если бы вас спросили, кого из знаменитых авторов детективов 20-го века вы знаете, кроме Агаты Кристи... кого бы вы назвали? 

К стыду своему, я бы - никого. Поэтому о  популярности в 30-х такой писательницы, как Этель Лина Уайт мне не было известно ничего, так что эту информацию я вольно пересказала из прочитанного в Википедии. Впрочем, Уайт действительно должна была быть не в меру известной, чтобы Альфред Хичкок, человек не нуждающийся в представлении, снял экранизации сразу по двум ее произведениям - новеллам "Незнакомцы в поезде" и "Колесо крутится". Впрочем, это было еще до его триумфального прихода в Голливуд. Ну а рецензируемый телефильм, таким образом, - одновременно экранизация этой самой повести и ремейк знаменитого фильма 1938-го. И еще неизвестно, что в первую очередь, поскольку, в наше время мало кто вспомнит о мисс Уайт (увы?), а имя Хичкока известно практически каждому, даже тем, кто ни одной его ленты не видел. 

Итак, веселящаяся днями и ночами напролет Айрис Карр, которую уже начинает тошнить от самой себя и от собственной бессмысленной жизни, путешествует с друзьями по Хорватии. Решив возвратиться в Лондон, она подвергается сильнейшему солнечному удару на станции, и чуть не опаздывает на свой поезд, но, к счастью, там ее берет на поруки немолодая леди. Несмотря на заботы новой подруги, Айрис испытывает к ней лишь раздражение, потому как она болтает без умолку. Но наконец девушке удается задремать, а когда она просыпается - место мисс Фрой пусто, и, что самое странное, как хорватские попутчики, так и англичане-постояльцы отеля, в котором отдыхала Айрис, отрицают, что она вообще существовала. Не было никакой леди. Но Айрис же слушала ее болтовню, пила с ней чай! Вспомнив рассказ женщины о том, с каким нетерпением ее ждут дома родители и преданный пёс, не знавшая семьи девушка неожиданно для себя проникается сочувствием к своей исчезнувшей попутчице и решает во что бы то ни стало спасти ее.

В принципе, фильм средненький, но смотрится с интересом. Просто, думаю, можно было бы снять и лучше, даже учитывая, что это не кинофильм с огромным бюджетом, а скромная поделка телевизионщиков. Впрочем, это все придирки. Что мне понравилось, так это манипуляции с сознанием зрителя: изначально мы настроены на то, что исчезновение мисс Фрой покажется мистическим, наподобие променада девушки в халате с изображением дракона в "Убийстве в "Восточном экспрессе", но затем быстро понимаем, что происходящее - стопроцентный детектив. Однако несмотря на полную уверенность в этом... в определенный момент ты начинаешь сомневаться, а, собственно, в своем ли уме Айрис? Особенно когда она начинает вести себя как истеричка, криво красит губы помадой и идет разбираться со своими попутчиками. Ты уверен, что знаешь, что мисс Фрой была похищена, но вдруг единственная, кто настаивает на том, что видела ее - не в себе? Хотя, конечно, финал расставит все по своим местам, и, надо сказать, расстановка эта выходит очень человечной - нет никакого сумасшествия, просто одно преступление, которое было предотвращено благодаря вовремя пробудившейся у пассажиров поезда совести. 

В съемках приняли участие известные британские телеактеры - Том Хьюджес, Кили Хоуз, Селина Хаддел (если это имя вам ничего не говорит - сестра доктора Шеппарда в "Убийстве Роджера Акройда" с Дэвидом Суше, экономка Мэри Дав в классической экранизации "Кармана, полного ржи" с Джоан Хиксон), Алекс Дженнингс, Джемма Джонс, Пип Торренс, Джулиан Райнд-Татт... да что там, почти все лица англичан хорошо известны, даже если не можешь припомнить имени. Впрочем, большинство этих актеров, кажется, были приглашены исключительно для цели мелькнуть и впечатлить зрителя, благо, персонажей второго плана здесь предостаточно. В этом плане забавно совпало то, что исполнительницу главной роли, Таппенс Миддлтон, я не знаю, хотя несколько фильмов с ее участием ждут своего часа в to-watch листе.

В общем, телефильм не выдающийся, но неплохой, если продукты британского телевидения любите - посмотрите. Саспенс - "во", актерская игра - тоже ничего, немного только подвел бюджет (грожу пальцем BBC).




Просмотр оригинальной "Леди..." постоянно мной откладывался: все же, для просмотра таких старых фильмов необходимо какое-то особенное настроение, хотя одно время я пыталась сформировать для себя привычку смотреть классику зарубежного кинематографа по воскресеньям. Воистину, непросто вот так взять и погрузиться в мир киноленты, снятой - задумайтесь! - семьдесят семь лет назад, когда на свете еще не было не только тебя, зрителя, но и твоих родителей, а родители твоих родителей в силу возраста еще не задумывались о продолжении рода. Однако наблюдать за обстановкой и людьми тех лет - не воссозданными в современных кинопостановках, а настоящих, подлинных - это удивительное занятие, как ни крути, и совершенно, абсолютно не скучное.

Итак, как я уже упоминала выше, фильм "Леди исчезает" вышел на киноэкраны за несколько лет до прихода Альфреда Хичкока в американскую империю грез, и снят был на родине великого гуру саспенса, в Британии. Успех фильма был внушительным для британской ленты, это признавали как современники Хичкока, так и современники наши с вами - так, фильм "Леди исчезает" признан одним из наиболее выдающихся британских лент, режиссированных Хичкоком.

Честно говоря, мое знакомство с фильмографией Хичкока пока не назовешь продвинутым, скажем так, оно вообще перешло из заочного в очное только после просмотра телефильма 2013-го, и когда я стала отбирать кинокартины, вызывающие у меня интерес (все-таки смотреть только ради того, чтобы посмотреть - явно не мой вариант), для меня стало неприятным открытием, что Хичкок, оказывается, был мастером юмористического триллера.Честно говоря, я вообще неоднозначно отношусь к юмористическому жанру, а как его можно смешать с триллером и при этом получить удобоваримый вариант, для меня вообще уму непостижимо. Этот вопрос не прояснился и после того, как я посмотрела "Леди...", хотя мне подумалось, что это была дань моде прошлого - судя по популярным картинам тех лет, вплоть так до 60-х, в кино ходили в основном чтобы развеяться, посмеяться. В "Леди исчезает" эта юмористическая составляющая в основном достигается за счет совершенно двух совершенно очаровательных английских товарищей, опаздывающих на соревнования по крикету - Чартерса и Колдикотта, Гилберта и его флирта с Айрис, а также мелких забавных сценок, расположенных на протяжении киноленты тут и там. Ни раздражения, ни диссонанса они у зрителя не вызывают.

Говоря об актерах, в главных ролях здесь - британские звезды 30-х - 40-х, Маргарет Локвуд и Майкл Рэдгрейв. Очень сложно комментировать популярность киноактеров, которая пришла и ушла за пятьдесят лет до твоего рождения, поэтому, пожалуй, я от этого воздержусь. В целом скажу, что чисто внешне Локвуд кажется более органичной для своей роли, нежели Таппенс Миддлтон, однако мне игра последней показалась более убедительной, поскольку, как я уже упоминала, я даже позволила себе засомневаться в ее ментальном здоровье. В исполнении Маргарет Локвуд героиня - совершенно типична для своей эпохи, и вряд ли может быть подвержена анализу со стороны невооруженного взгляда рядового же зрителя.

Фильм полностью снимался в павильоне, и начинается он очень забавной сценой, возможно, воспринимавшейся как невероятный спецэффект в конце 30-х годов - камера плавно опускается к заснеженной железнодорожной станции, следует по пустынным улицам, мимо проезжающего слева-направо автомобиля. Все бы хорошо, если бы в глаза не бросалось, что все это - масштабные декорации, а автомобиль, видимо, картонный. :) В общем, в креативности съемочной группе фильма точно не откажешь. В дальнейшем события разворачиваются либо в комнатах отеля, либо внутри поезда. Да, кстати, наряду с жанром комедийного триллера, фильм можно отнести и к категории фильмов, события которых разворачиваются на борту поезда, движущегося из точки А в точку Б - даже с почти обязательным атрибутом в виде отцепления одного из вагонов.

Ну а в общем, сюжет кинокартины не имеет смысла пересказывать - они вполне идентичны со своим римейком, за исключением некоторых деталей, например, характеров персонажей - особенно самой Айрис или мисс Фрой. Хотя и финал картины 1938-го отличается от финала телефильма 2013-го, какой из них ближе к оригиналу - сказать трудно, книгу Этель Лины Уайт не достать сейчас ни на бумаге, ни в электронном виде, хотя, кажется, на русский язык она переводилась и даже выходила в одной из книжных серий, посвященных, как ни странно, Альфреду Хичкоку. Сейчас издательство АСТ занято изданием серии популярных детективов первой половины 20-го века - но на мой вопрос, не планируется ли выход повестей авторства Уайт, представитель издательства ответил отрицательно. Что ж, жаль конечно, значит будем комментировать исходя из того, что имеем. Финал фильма 30-х кажется весьма злободневным, исходя из популярности в те годы шпионской тематики и, увы, атмосферы надвигающегося кошмара - на момент премьеры фильма всего лишь год оставался до начала Второй мировой войны и, наверное, атмосфера в Европе была накалена до предела. Все это нашло отражение в кульминации фильма.

Как же оценить просмотренное, "чтобы было объективно"? А никак, наверное. Цель съемок достигнута - я приятно провела время, в некоторых местах улыбнулась, а некоторые сумели держать меня в напряжении. Я бы не назвала фильм выдающимся, но трезво его оценить мне мешают семьдесят лет, прошедших после выхода картины, на протяжении которых кинематограф развивался и менялся. А зрители 30-х, видимо, восприняли картину весьма благосклонно, причем не только британские. И, пожалуй, это все, что нужно об этой картине сказать.

Кстати, фильм можно посмотреть онлайн в Internet Archive, правда на английском языке и без субтитров.


Крошка Доррит | Little Dorrit (2008), (1988)

«Крошка Доррит» — одна из самых объемных книг Чарльза Диккенса, в которой он обрушился с критикой на социальный строй современной ему Британии, в том числе, на сложившиеся веками «добрые традиции» волокиты, долговых тюрем и постоялых дворов — закостеневшие источники стагнации, убийственно влиявшие на судьбу простого человека. Фабулу романа смягчает как всегда увлекательная сюжетная линия, фокусирующаяся на семействе Дорритов, заключенного в одиозной долговой тюрьме Маршалси, чей глава, пробыв там двадцать три года, даже стал своеобразной достопримечательностью этого мрачного места — отцом Маршалси. Семья живет воспоминаниями о былом, но младшенькая из Дорритов — Эми, которую прозвали Крошкой за детскую фигуру и небольшой рост, этого былого не помнит — она родилась в Маршалси и, в отличие от своих брата и сестры, готова трудиться и находить в труде радость. Втайне от отца, она ходит шить в дом к богатой даме по фамилии Кленнем, где ее и замечает недавно отошедший от дел сын дамы, Артур. Его мучит подозрение, что коммерческие махинации родителей в прошлом могли кому-то навредить, и возможно, что это было семейство Дорритов - ведь мать Артура никогда не проявляла интереса к благотворительности, а заботы Эми Доррит в их доме по-другому не назовешь. И тогда Артур решает во что бы то ни стало исправить причиненное его семьей зло и вызволить Дорритов из тюрьмы, свято веря, что это принесет им счастье.

Впрочем, книгу я пока не читала, и речь в этой рецензии пойдет об экранизации романа 2007 года с Мэтью МакФэйденом и Клер Фой в главных ролях. И почему я раньше в упор ее не видела?! Думала, что очередная экранизация Диккенса меня не заинтересует. Как оказалось, очень зря я так думала. Сериал очень достойный: добротно прописанный, обставленный, сыгранный и снятый. Особенно снятый —очень впечатлила работа операторов, в том числе, при съемках дома Кленнемов, где камера то и дело плывет в сторону, создавая зловещую атмосферу этого странного места, наполненного нелюбовью, детскими воспоминаниями Артура, да странными снами служанки Эйфери. Да-да, сериал снят, разумеется, не на живой натуре, но даже эти немного сказочные декорации производят приятное впечатление, особенно в сравнении с, например, «Дамским счастьем».

И особенно сыгранный... О да. На меня произвела огромное впечатление игра исполнительницы главной роли — Клер Фой. Эми Доррит - одна из ее ранних ролей, однако мне она известна по другим ролям, более поздним, в основном - по роли озлобленной на весь мир леди Перси в мини-сериале «Вверх и вниз по лестнице». Эми Доррит — полная противоположность леди Перси. Доброту, искреннее смирение и бескорыстие редко получается воплотить на экране естественно, такие персонажи чаще всего выходят слащавыми и раздражают,. Но как ни странно, у Клер это удалось замечательно и без тени притворства. 

В общем-то, все актеры здесь кажутся находящимися на своем законном месте, никто не раздражает и не переигрывает. Хотя есть и комедийные гиперболизированные персонажи —например, одиозный Риго (Энди Серкис) или тщеславная Фанни Доррит (Эмма Пирсон). Но по большей части персонажи «Крошки Доррит» — обычные люди, у каждого из которых в душе своя тюрьма, стены которой могут быть толще, чем в Маршалси, а запоры — и того безнадежней. Ох, мистер Доррит, мистер Доррит...

Отдельно упомяну Артура Кленнема (Мэтью МакФейден), вот он вроде бы тихий интертный тюфячок, во второй половине жизни решившийся наконец изменить свою жизнь, не догадывающийся даже, к чему это приведет. И пусть все закончится хорошо, этот хороший в общем-то парень на своей шкуре поймет, куда ведет дорога, выложенная благими намерениями.

Сюжет сплетен из нескольких историй, но центральной остается, конечно, судьба семейства Доррит, более двадцати лет проведшая в долговой тюрьме. На первый взгляд кажется, что мистер Доррит за эти годы так и не свыкся с мыслью, что блестящего прошлого больше нет... а было ли оно, блестящее прошлое? Кем он был до заключение в Маршалси? Впрочем, когда его мечта исполняется... оказалось, что мечта эта за двадцать лет превратилась в защитный механизм. Что делать, когда твоя жизнь устроена и вполне тебя устраивает, но тут как гром среди ясного неба исполняется твоя мечта? И бросает тебя прямо в пасть неизвестного, жесткого мира. Мистер Доррит, мистер Доррит... Когда и он, и его тщеславные отпрыски поворачиваются спиной к Артуру Кленнему, которому они по сути обязаны всем, что имеют, зритель чувствует раздражение... к которому примешивается жалость. Наверное, чаще всего мы все-таки не готовы к исполнению своих желаний, потому что не представляем, как они могут изменить нашу жизнь.

Впрочем, история Дорритов тут центральная, но не еднственная Ближе развязке все сюжетные линии окажутся крепко-накрепко связанными, даже история беспринципного убийцы Риго. Одним будет наградой долгожданное счастье. Других, особенно Джона Чивери и Флору Финчинг, счастье, надеюсь, еще ждет где-то впереди. Но несмотря на внимательный просмотр, мне осталось понятным далеко не все. Например, история Бэби и ее замужества, которая так и затерялась где-то между кадров. На свадьбе их не было. Что сталось дальше с бедняжкой? Или вот еще интерес мисс Уэйд в Тэттикорам, эта сюжетная линия довольно скомкана для человека, не читавшего книгу: она увидела в ней себя? Но какой был смысл в перемещении девушки из одной «тюрьмы» в другую... Наконец, мне пришлось почитать вики, чтобы понять, в чем заключалась суть тайны, содержавшейся в перевязанном красной ленточкой конверте. 

Это замечательный мини-сериал! Возможно, я бы совсем по-другому запела, если бы читала книгу, но не будучи обремененной грузом этих знаний, я осталась довольна. Да, давненько я не получала такого удовольствия от просмотра фильма или сериала, и почти забыла, что это такое — с нетерпением ждать вечера, когда можно будет снова окунуться в эту историю. Интересно, что к воплощению ее на экран приложил руку Эндрю Дэвис, тот самый, который написал сценарий к «Гордости и предубеждению» для BBC. Видимо, все, к чему прикасается этот человек, превращается в золото.


P.S. Кстати, вот тут можно прочитать маленькие комментарии актеров сериала о характерах героев, которых они воплотили на экране. 



Экранизацию 1988-го, я, ко стыду своему, не осилила. Скучно. Это почти шестичасовой двухсерийный фильм, получивший в свое время множество премий, начиная Оскаром и заканчивая Бафтой, но, право слово, им только английских школьников пытать. Это почти преступление —облекать прозу Диккенса в такую пресную форму. Большую часть экранного времени, как было модно тогда, — занимает болтовня. Герои говорят, говорят. Музыкального сопровождения нет. Локации душные, будто комнаты вырублены в сплошной скале. На экране появляются и исчезают какие-то невзрачные люди, которых бесполезно пытаться слушать — все их слова сливаются в единый белый шум. А людей здесь много — наверное, большая часть из миллионного бюджета пошла на то, чтобы одеть и обуть многочисленную массовку. 

Об актерах даже ничего говорить не хочется. Дерек Якоби, довольно известный сейчас и убеленный сединами актер, в этом фильме — округлый, как перезрелое яблоко, джентльмен средних лет с типично-пиквикской внешностью, но на этом его характеристики заканчиваются, поскольку я при всем желании не могу из себя выдавить более ни слова о нем. Еще меньше могу сказать о Саре Пикеринг, сыгравшей саму Крошку Доррит. Кстати, она, кажется, не появлялась на экране ни до ни после: бесцветная, полупрозрачная, ничем не примечательная. Ноль. Эти люди совершенно неинтересны, и вникать в суть их историй не интересно тоже.

Я отдаю себе отчет, что эта экранизация более честна со зрителями. Скорее всего, Артур Кленнем, если бы и вправду существовал, был таким перезрелым джентльменом, как Дерек Якоби, и, возможно, Эми Доррит, если бы и вправду существовала, была бы такой бледной молью. Да и локации весьма правдоподобные: давящий особняк Кленнемов, темные стены, обшитыми панелями из дерева; комнатушка мистера Доррита в Маршалси (особенно в сравнении с полусказочными комнатами из экранизации 2008-го). Но такая правда, наверное, мне не нужна. 



Отец Браун | Father Brown ― S1 S2 (2013-2014)

Кого только не привлекали за долгие годы повышенного интереса к детективам к расследованию запутанных убийств и многомиллионных краж. Однако Гилберт Кит Честертон, кажется, выкинул самый неожиданный финт, сделав героя своих детективных рассказов не только частным сыщиком, сующим свой нос во все что его не касается, но еще и... католическим священником. Отец Браун заведует маленьким приходом в английской глубинке, где, как заведено у англичан, вечно что-то происходит и кипят страсти в чайной чашке. Не могу не отметить все-таки, что эта идея кажется мне неоднозначной, но нельзя и отрицать созданного таким образом идеального конфликта: стремление к спасению заблудших душ христианского священника и порой безнравственная слепая сила, направленная на наказание виновных, в лице инспектора полиции Валентайна. Кто доберется до них первым?

Но полно. Это все лирика, а суровая правда заключается в том, что при съемках телесериала по рассказам Честертона (а их без малого 50) этот конфликт оказался никому не нужным и свелся к смешному мельтешению главного героя, в основном занимающегося разъездами по деревне на велосипеде, чтению молитв над жертвами убийств и погонями за преступниками с единственной целью склонить их к исповеди и последующему отпущению греха. А еще отцу Брауну ничего не стоит, например, соврать (ради спасения душ конечно) или позаимствовать чужой велосипед или книгу. Вещи сами иногда падают к нему в рясу, по собственному же признанию. Каково, а?

Не говорю уже о том, что место действия было перенесено в 50-е, и это учитывая тот факт, что Честертон жил и творил еще до волны популярности королевы Кристи. Это могло бы быть незначительным фактом: очень часто место действия классических романов переносят, например, в современность, ― это интересный ход, позволяющий отразить непроходящую актуальность фабулы. Но не в этом случае. Популярные сейчас 50-е все опошлили, сделав яркие юбки и красные губы главными героями эпизодов, вместе с кривляниями Марка Уильямса отодвинув на задний план весь психологизм и моральные размышления, должно быть, вложенные автором в свои рассказы. В итоге получилась «жвачка» ― зритель может не заморачиваться. 

С другой стороны, в сюжетах эпизодов заложен фундамент к размышлению и моральному конфликту. Зачастую в их основе лежит антагонизм героев, как близких, так и посторонних друг другу, и в очень редких случаях преступления совершаются из жажды наживы или других низменных мотивов. По части субъективной стороны преступления ― полный набор из обстоятельств, повлиявших на роковое решение. Но воплощение этих замечательных фабул оставляет желать лучшего: мало того, что развитие сюжета предсказуемо с первых кадров, так к тому же и мир деревеньки, к приходу которой приписан отец Браун, словно сделан из целлюлозы. Да, понаблюдать за этой игрушечной жизнью может быть интересно, не скрою. Но в душе ничего не отзывается, ничего ее не тревожит. Опять же, отдых для мозгов? Наверное, подобный «жанр» тоже важен, но приходилось видеть и лучшие варианты его воплощения. Впрочем, не буду отрицать: было несколько эпизодов, которые мне почему-то запомнились, да и не могу не отметить, что ко второму сезону их качество несколько улучшилось по сравнению с зашкаливающим порой абсурдом первых серий.

Да, без сомнений, «Отец Браун» ― пародия на детектив, на тот подлинный жанр детектива, где на поверхность выходят сложносочиненные мотивы преступников, совокупность событий прошлого и настоящего, взаимоотношений сложных натур, противоположных чувств, тяжелых обстоятельств. Сериал балансирует на поверхности, облачившись в яркую безвкусную оболочку, за которой ничего невозможно рассмотреть. А в конце даже самые отъявленные циники внезапно раскаиваются и изливают душу в исповеди отцу Брауну. Я думаю, BBC должно быть стыдно за эту приторную поделку, которую они пытаются скормить зрителю. Которую продлевают на третий сезон! Двух сезонов ряженых нам бы вполне хватило, а дальше уже слишком сладко. Впрочем, есть и свои плюсы от такого пристального внимания, в частности, российского телевидения (разорились на полный дубляж!) к «Отцу Брауну». Начались издания рассказов, аудиоспектаклей. Наверное, все что ни делается, делается к лучшему, но, как известно, у хорошего всегда есть враг - лучшее, и все-таки, в таком случае у «Отца Брауна» от BBC множество врагов.



P.S. Конечно, не знаток, но всегда казалось, что британцы по большей части протестанты или методисты. Это лишь досужий скепсис невежды или это и правда сомнительно, что в Англии найдется такая пасторальная деревенька с католическим приходом?  

The Paradise | Дамское счастье. S2 (2013)

Нужно уметь ставить точку. Кажется, скоро я начну произносить эти слова настолько часто, что мои знакомые будут заканчивать их за меня и многозначительно закатывать глаза, как только я открываю рот. Нет, ну в самом деле. Все можно понять: и коммерческий интерес, и рейтинги, и интересы зрителей, привязавшихся к героям, но подчас нет никаких сил наблюдать очередную попытку выжать еще что-нибудь из уже рассказанной на экране истории.

Второй сезон «Дамского счастья», как мне казалось, как раз такой случай. Когда я узнала, что в BBC дали добро на продолжение, я испытала сначала искреннее изумление, поскольку уж где, а в Дамском-то счастье тема казалась раскрытой на все 200%, а затем ― обиду за «Час» и другие хорошие телесериалы, которые были закрыты самым несправедливым образом. Первый сезон «Дамского счастья» я, в общем-то, высоко не оценила, однако он относится к тому примечательному сорту сериалов, которые будто согревают тебя вечером не хуже доброй чашки черного чая с сахаром, какая бы ахинея не происходила на экране (впрочем, в разумных пределах). К тому же, где-то в глубине души теплился какой-то интерес относительного того, что могло происходить с героями дальше. 

Итак, оказалось, что после демарша, который устроил Морей, он был с позором изгнан из Парадиза и отправился в Париж, так сказать, повышать квалификацию, однако спустя год или около того был приглашен лично Кэтрин Гленденнинг обратно, ибо бизнес без своего капитана явно был готов сесть на мель, и нужно было исправлять ситуацию. Возвратившись, Морей обнаруживает, что его бывшая невеста вышла замуж за военного в отставке Тома Уэстона, героя боевых действий в Индии, который теперь владеет не только ее сердцем, но и Парадизом. Человек этот явно не из простых, как в прямом, так и в переносном смысле, и они с Мореем при первой же встрече понимают, что хотят друг от друга избавиться, причем поскорее. Тем временем и отношения Морея с Денизой дают трещину: душа девушки просит умственной работы, генерации идей, творчества, что идет вразрез с ожиданиями Морея, который видит в ней только свою маленькую победительницу. 

Короче говоря, сценаристы решили разыграть старую замусоленную карту и сделать лейтмотивом второго сезона тему зарождения идей феминизма. Да еще и эта вульгарная француженка. В общем, первые пару серий я бы откровенно проскучала, если бы не началось кое-что интересное. А именно, весьма небезынтересная сюжетная линия семейной жизни Кэтрин и Уэстона. Если в первой части зрителю предлагается сочувствовать Денизе, и смотреть исподлобья на стервозные поступки Кэтрин, то во втором сезоне ее личность раскрывается под влиянием антагонизма Тома Уэстона. Как он с ней обращался! Печально, что единственной отдушиной этого брака для нее становится маленькая дочь мужа. Впрочем еще  печальнее было наблюдать за ее общением с Мореем. Позже, конечно, она признается мужу, что эта страница ее жизни навсегда закрыта. Ой ли? Не могу не вспомнить свои эмоции от персонажа Морея и не отметить, что, пожалуй, особенных изменений они не претерпели. Про первую жену Морея все благополучно забыли, будто ее и не было, с Кэтрин он снова обошелся не лучшим образом, да и с Денизой можно сказать ни бе, ни ме ― целый год она провела в одиночестве под прицельным огнем сплетников, и после его возвращения ничего не изменилось. Впрочем, это интересный сюжетный ход в сравнении с другими сериалами, где все заканчивается сахарно, и герои как правило противостоят только внешним силам и другим людям, но не друг другу.

Однако не могу не отметить, что несмотря на это, финал показался мне по меньшей мере странным. Сколько еще лет Морей с Денизой  собираются провести в статусе "влюбленных"? Сценаристы фактически оставили своих протагонистов в подвешенном состоянии и сюжетная линия остается недосказанной. Он будет в Парадизе, она ― в магазинчике кремов и косметических масел, и они будут улыбаться друг другу, прогуливаясь по улице, и ходить друг другу в гости. Так что ли? Почему, если Денизу так волнует невозможность для женщины заниматься своей карьерой и быть вместе с любимым мужчиной одновременно, и раз она способна бросать обществу вызовы, она не борется за свое право быть любимой и быть успешной? Или на это не хватило даже ее смелости? Может, это даже ей не пришло в голову?

Еще один минус сериала, который обострился во втором сезоне ― откровенное невнимание создателей к деталям реалий жизни викторианского общества. Все здесь общаются друг с другом почти на равных: мужчины с женщинами, начальники с подчиненными, представители высших классов с босяками. Все так же дерзкая на грани неприличия Клара, вдруг распахивающая объятия Денизе. Появляются необычные герои, например, чернокожий фотограф. Так бы реагировали на чернокожего человека в конце 19-го века? Что, даже никто не обернулся ни разу? Сомневаюсь. Возник вопрос и о социальном положении Денизы, ведь их отношения с Мореем стали достоянием общественности, но замуж за него она не вышла. Уэстон называет их «любовниками», и хотя это слово вполне может нести нейтральный оттенок, я как-то привыкла, что любовников должны объединять и физические отношения. Однако ей никто и слова резкого не скажет. Даже Клара, которая, кстати, тоже состояла в отнюдь не платонической связи с Мореем, и в одном из эпизодов Кэтрин проводит знак равенства с ней по этому признаку. Ну знаете, еще бы обсудили, каков он в постели... Все-таки, если сюжет рассказывает о событиях вековой давности и дальше ― создатели, будьте добры проявить больше внимания к тому, что происходит на экране.

Кстати о Кларе. Создатели вроде как забросили удочки к развитию ее персонажа, но в конце концов просто сдулись. Маленькая сюжетная линия с фотографом Кристианом Картрайтом, впервые заглянувшем в ее душу, а не в декольте. И опять ничего. В общем-то, Клара существует только для того, чтобы отпускать пикантные замечания по поводу происходящего. Другие персонажи второго плана выполняют функции подставок для зонтиков: что-то говорят, стоят, создают фон, заполняют пространство между коммерческими махинациями Морея и взаимоотношениями героев поважнее. Хотя, пожалуй стоит отметить уход Руби Бенталл ― круглолицей продавщицы Полин. Нишу этого персонажа заняла Сьюзи (Кэти Мур), а набор персонажей второго плана был разбавлен еще и появлением колоритной поварихи Миртл (Лиза Милетт). В остальном от перестановки слагаемых сумма не изменилась совершенно, несмотря на то, что в сравнении с Полин Сьюзи ― менее примечательный персонаж. А вот в числе главных героев появился Том Уэстон (Бен Дэниэлс), и надо сказать, образ получился весьма выразительный. Сериалу не хватало такого антагониста как Уэстон, его появление дало толчок к развитию в нужном направлении. И особенно понравилось, что персонаж этот не одномерный: вызывает неподдельный интерес и отторжение в одно и то же время.

Уф. Что-то много текста у меня вышло, пора закругляться. Становлюсь сентиментальной: вот вроде говорила, что сериал так себе, а все равно немного жаль расставаться с героями, даже с теми, кто не нравился. Закончив смотреть этот милый и простой сериал, понимаешь, что хочется чего-нибудь в этом духе, для домашнего просмотра. Наверное, стоит все-таки досмотреть когда-то брошенный на третьем сезоне «Ларк Райз против Кэндлфорда»?

«Беркли-сквер» // Berkeley Square (1998)

Беркли-сквер. Площадь в сердце лондонского Уэст-Энда, обитель лучших аристократических семейств Лондона, оплот респектабельности и достоинства, где, казалось бы, не может произойти ничего из ряда вон выходящего. Три совершенно непохожих почтенных семейства и три абсолютно непохожих девушки, устроившихся в эти семейства нянями: каждую привели в эти дома свои обстоятельства, будь то уверенная теплая рука судьбы или лабиринт терний, за очередной колючей стеной которого забрезжил слабый спасительный огонек. А что дальше? Дальше ― жизнь. Ежедневный труд, терпение, любовь, крепкая дружба, с трудом обретенное счастье и новые повороты судьбы.

Сериал, рассказывающий эту историю, состоит всего лишь из десяти серий. Снят под занавес 90-х, выдержан в неторопливом темпе «адажио», картинка камерная, теплая ― согревающая нас, избалованных четким изображением 21-го века, долгими вечерами. Хоть ему и проставлен на IMDb тэг «драма» ― на деле это совершеннейшая мелодрама, заставляющая чувствительного зрителя наблюдать витиеватые повороты жизней героев и неутомимо переживать за их будущее.

Интересно звучит? Что ж, в таком случае мой вам совет ― не читайте дальше. Чем меньше знаете перед просмотром о сюжете этого сериала, тем интереснее он смотрится.

Важно отметить, что поставлено это телевизионное действо по оригинальному сценарию, написанному уже не в начале, а в конце 20-го века, что обуславливает пусть и легковесный, но все же минус сериала для меня ― некоторые поступки героев несколько дисгармоничны с эпохой. Хотя тут можно вспомнить и простоватые декорации, слишком простые для того, чтобы сойти за интерьеры самых богатых домов Лондона. Впрочем, впечатления от просмотра это не портит.

А вот актрисы, кажется, неплохо понимали своих героинь, поскольку их игра кажется вполне искренней и раздражения не вызывает. Вот Мэтти (Клэр Викки) ― профессиональная няня, оказавшаяся в доме Сент-Джонов с великолепнейшими рекомендациями. Мэтти сосредоточена на своей работе, на воспитании аристократических крошек... но такое ли железное у нее сердце? А любовь уже готова постучаться ей в дверь, да и приверженность долгу дружбы поставит Мэтти перед необходимостью морального выбора. На мой взгляд, Мэтти ― один из самых интересных с точки зрения психологии персонажей, и ― увы ― самый лаконично прописанный. Сценаристы припасли для нее свою пригоршню испытаний, но прошлое ее туманно, и о нем нам почти ничего не известно. В настоящем же Мэтти напомнила мне пойманную в силки птичку, в силу своей неопытности не ожидавшую опасности. 

А вот Ханна (Виктория Смёрфит), в прошлом ― горничная столь же богатой, сколь и спесивой леди, она познала любовь и потеряла ее. Главной ценностью, стимулом к жизни и главным же секретом для нее, изгнанной из деревни, где чистота нравов блюдется с завидной фантазией и энергичностью, стал сын Билли. Работая няней в богатом семействе, она вынуждена скрывать его, оставив на попечении добросердечной женщины-иммигрантки из лондонских трущоб, и отдавать свою нежность господским детям, под неусыпным оком строгой, если не жестокой, старшей няни. Впрочем, так будет недолго...

В отличие от своих подруг, деревенская девушка Лидия (Табита Вади) не хватает звезд с неба и должность няни для нее ― способ обрести лучшую долю. Но сколькому же нужно научиться! И старая няня, воспитавшая хозяина дома, вечно недовольна: зачем ей дополнительная пара молодых рук, если она и сама еще не так стара и со всем может справиться сама? С трудом обретя худой мир в доме на Беркли-сквер, Лидия становится чужой в собственном. А потом к молоденькой девушке начинает присматриваться хозяйский сын, и его страсть принимает угрожающие, темные оттенки. Впрочем, несмотря на это, история Лидии ― скорее незамысловатая и житейская. 

А еще сериал рассказывает о господской жизни. Только нанимателей девушек занимают совсем другие заботы. В одном из семейств лодка семейного быта, кажется, дала приличную течь под названием adultère, и этой сюжетной линии посвящается большая часть экранного времени. Хотя и не уверена, что эдвардианское общество, зорко отслеживающее нарушения благопристойности, спустило бы миссис Сент-Джон прогулки за руку со своим любовником в публичном парке и посещение отельных номеров тет-а-тет... Но простим это сценаристам. А другое семейство перешло под управление второй жены хозяина, деятельной американки, пока тот, кажется, несмотря на седины, никак не может расстаться с воспоминаниями о своем детстве. Третье же семейство более напоминает армейские казармы, ― пока хозяева не отбывают в Индию, оставляя запуганное спартанскими порядками потомство под управление преданной дисциплине до зубовного скрежета старшей няни Симмонс. И здесь границы между сословиями сотрутся совсем неожиданным образом... 

Я уверенно поставила сериалу оценку «8». Для меня это показатель неплохого, притягивающего к экрану в свободные часы, но непримечательному в сравнении с некоторыми аналогичными образцами, сериала. Да, действительно неплохо. Снято без пошлости, так что подходит для семейного просмотра. Персонажи живые, не плоские, им хочется сопереживать. Точнее... хотелось до определенного момента. Было одно обстоятельство, которое нанесло прицельный удар по моим впечатлениям от сериала. А именно, эгоистичный поступок Ханны. Надеюсь, все, кто дочитал до этого момента, готовы к наличию намеков на развитие сюжета, поэтому говорю прямо: трудно отнестись с пониманием к ее поступку, к подмене ребенка. Она объясняет свои действия любовью к своему сыну, попыткам спасти его от грозящей опасности. Но позвольте... подобным образом можно было бы оправдать любой поступок. В конце концов, она могла бы убить ребенка господ и затем подменить его своим, объяснив это материнской заботой. Но так нельзя. Защищая свое дитя, она растоптала надежды матери другого ребенка, который, если бы все не открылось, остался бы лежать посреди неопрятных посадок заднего двора кривого домишки в лондонских трущобах, и никто бы не заплакал о нем, не помолился о его душе. Впрочем, почему «бы»? Так и вышло. Ханна и себя загнала в угол, оказавшись нянькой при собственном ребенке, позволила уйти от ответственности детоубийце, подвела под виселицу женщину, обвиненную в преступлении, которого она не совершала. Как она собиралась из этого выпутываться? И как теперь ей с этим жить...

Ну и подводя итог, нельзя не упомянуть многочисленные сетования зрителей на подвешенный финал повествования и жажду продолжения. Знать точно я, конечно, не могу, но  мне не показалось, что создатели замышляли продолжение истории. Клубки сюжетных линий распутались, давая зрителю возможность представить конец соразмерно своему воображению и жизненному опыту... и их концы переплелись снова. Знакомый нам по старым советским фильмам формат киноповести: все, что должно быть сказано ― сказано, а что осталось за пределами хронометража ― уж простите, это жизнь... рассказать всю ее невозможно, иначе можно было бы следовать за героями до старости, а затем и за их наследниками, и за их наследниками и дальше до конца времен. 

А, и еще: я взяла на себя смелость сделать парочку скриншотов из сериала. Дело это непростое, поскольку картинка качеством не отличается, но поверьте мне, оно куда лучше, чем можно подумать, судя по скриншотам. По крайней мере, я смотрела на экране телевизора с большой диагональю экрана, и никакого дискомфорта не почувствовала. 





I AM SHERLOCKED VOL. 3

ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕРЫ! ПРИГНИТЕСЬ!

Мы так долго ждали, что начало казаться, будто этот момент никогда не наступит.
Но он наступил. И впечатления, надо сказать, неоднозначные. 

Когда по экрану телевизора поползли титры, у меня осталось стойкое ощущение, будто меня огрели по затылку чем-то тяжелым. Нет, это не может быть настоящая серия. Сейчас из пирога выпрыгнут Гатисс с Моффатом, посмеются, приобретая заметное невооруженным взглядом сходство с троллями, и покажут настоящую серию. Нет, не поймите меня неправильно, во время просмотра я была то в предобморочном состоянии, то в шоке, то в восторге. Создатели от души похихикали над моими чувствами поклонника сериала, перебрав большинство популярных версий из Интернета, и да, это было иногда трогательно, иногда забавно. Даже слишком! Но в общем плане, если смотреть на сериал непредвзятым взглядом обычного зрителя, серия вышла средней. 


Слишком уж это не в духе предыдущих сезонов. Быстрая смена сцен и эпизодов, кажущаяся несвязной. Ни к селу ни к городу музыкальное сопровождение. И особенно сюжет. Можно сказать, что он практически отсутствует. Заезженная, засаленная от многочисленных прикосновений сценаристов и режиссеров, история с обезвреживанием бомбы. Отряхнутая от пыли веков история Порохового бунта, у жителей века XXI вызывающая ассоциации лишь с чучелом Гая Фокса и одним фильмом-антиутопией. И никакого Рональда Адера. За плечами очаровательной невесты Джона Мэри Марсден (кстати на удивление харизматичной и располагающей к себе) - никаких сокровищ Агры. Может, это только пока? 

Шерлоку, кажется, два года отсутствия пошли лишь на пользу. Никакого раскаяния, никакого сочувствия с Джону, а напыщенности - еще больше, чем раньше. Два года он прекрасно обходился без дружеского плеча Уотсона, а тут вдруг тени Бейкер-стрит заговорили из глубин сознания. Шерлок, ты вообще человек ли? Ну да, наверное человек, раз у тебя есть вполне реальные (и такие обычные) родители. Словно в ответ на это мы наблюдаем реакцию Джона. Его обиду и гнев можно понять, но почему именно эти деструктивные чувства он ставит во главу стола? Своим поведением Джон перечеркивает свои же слова, произнесенные два года назад. Просто будь жив... получается, этого недостаточно?

А вот большинству  второстепенных персонажей уделено меньше экранного времени, чем, например, усам Джона. За исключением Андерсона, конечно. Поддерживающий персонаж, призванный быть отражением фанатов, сходивших с ума во время хиатуса. И да, чрезвычайно порадовал персонаж Шэрон Руни. Кажется, эта девочка без имени надолго запомнится фандому, который она представила, озвучив самые смелые надежды некоторых зрителей. :) 



Не секрет, что большинство ждало разгадки самоубийства Шерлока. И я тоже, правда, меня более интересовала их последняя беседа с Мориарти. Видимо, слишком долго создатели подогревали интерес к этой интриге, чтобы слить ее в первой же серии. Господа, нас знатно разыграли! Удивительно, однако, что многие-таки повелись на искусно замаскированный троллинг и поверили, что история с подушкой и перекрытием улиц была правдой. Да нет же! По всей видимости, мы узнаем разгадку не раньше третьей серии. 

А вообще, ладно, слишком я сурова. Оно того стоило, конечно, чтобы таращиться в телевизор до четырех ночи, а потом не спать еще до шести, строча размышления в Tumblr и просматривая первые гифы. Но я очень надеюсь, что в будущем нас все-таки порадуют добротным расследованием в духе того самого Шерлока Холмса. 

«Север и Юг» | North and South [2004]


Выдалась мне как-то возможность посмотреть экранизацию самого, пожалуй, известного романа англичанки Элизабет Гаскелл, жившей и творившей в 19 веке, под названием «Север и Юг». Непосредственно перед просмотром я купила книгу, но не прочитала к моменту просмотра (забегая вперед – не прочитала и сейчас, у меня процесс от «хотелки» до осуществления замысла долгий). О сюжете также имела нечеткое представление, казалось мне, что это должно быть что-то о любви совершенно разных, как север и юг, людей. Отчасти так и оказалось, но все по порядку. 

Итак, семья Маргарет претерпевает не лучшие времена: отец ее, бывший викарием в одном из сонных городков южной Англии, разочаровавшись в религии, решает податься в учителя и, по приглашению своего друга, прибывает в северный промышленный город Милтон; мать, да и сама Маргарет, сожалеет о необходимости покинуть свой дом и как-то жить в холодном и недружелюбном городе, где одни только фабрики, здания из прокопченного камня и вечно затянутое облаками небо. Друг отца оказывается владельцем ведущего завода по обработке хлопка по имени Джон Торнтон, и с первого взгляда зарабатывает неприязнь Маргарет – резкий, холодный, неприятный, хотя и невероятно уважаемый в городе человек, удивительно честный и поэтому жесткий со своими рабочими. 

Жизнь в городе идет своим чередом, однако лучше не становится. Дела отца идут скверно, местная верхушка нуваришей отказывается принять семейство Хейлов, ведет себя высокомерно и недопустимо, к тому же оказывается, что Джон Торнтон полюбил Маргарет, отчасти, конечно, против своей воли. Конечно, она отвергает его предложение: при всем уважении, не может такой человек, как он, составить ей партию: она видела своими глазами, как он ударил работника своей фабрики за то, что тот курил на рабочем месте, она сдружилась с Николасом Хиггинсом и его больной дочерью Бесси, и знает, что вместо того, чтобы пойти им на встречу после стачки, он просто уволил всех, осмелившихся его ослушаться; она разговаривала с ним и поняла, что решительно отвергает привычные для него ценности. Однако впоследствии и Маргарет, и Торнтону предстоит в корне пересмотреть свое отношение как к окружающему их миру, так и друг другу. 

Думаю, не ошибусь, если скажу, что сюжет приближен к книге – настолько он подробно и скрупулезно смакует каждый элемент сюжета. Но это – лишь фасад, тщательно оштукатуренный и покрытый краской, украшенный искусной лепниной, сверкающий свежевычищенными окнами. Но давайте заглянем со двора… Меня поражает, что у фильма Север и Юг на kinopoisk.ru такие высокие рейтинги. Обычно это обстоятельство уверенно говорит о том, что фильм является практически произведением искусства, но, видимо, не в этом случае. Просмотрев все серии Севера и Юга, я, не колеблясь, поставила ему твердую семерку, потому что на большее лента не тянет, а низкая оценка была бы необъективной.

Первая моя претензия– это Даниэлла Денби-Эш, выбранная на роль Маргарет Хейл, и все, что с ней связано. Какие ей были выбраны наряды, прическа, весь образ в целом. Насколько я поняла, по книге Маргарет – все-таки леди, она должна держаться с достоинством, в кино-Маргарет достоинства, прямо скажем, не видно. Она с подобострастием заглядывает в глаза матери Торнтона, кажется испуганной, будто служанка, застуканная в парадной, куда слугам с кухни вход воспрещен. Да и на фоне властной матери Торнтона кажется невзрачной гувернанткой. При виде некоего поражающего ее воображение события - например, избиения Торнтоном одного из рабочих, - ее лицо приобретает классические удивленно-раздраженные черты, которые мы видели уже много раз до нее: брови ползут вверх и изгибаются в некоем подобии разочарования во всем мире, глаза выпучиваются, рот то удивленно открываются, то оскорбленно поджимаются губы. Не очень меня порадовала и внешность Даниеллы, она, конечно, красивая, но лицо ее не благородно, лишено свежести и выразительности, плюс ко всему, актриса за время фильма очевидно прибавляет в весе, что заметно невооруженным взглядом. 

Вторая моя претензия, быть может, необоснованная, ибо книгу я не читала, это вехи развития сюжета, слишком тесно переплетающиеся с «Гордостью и предубеждением». Уж очень все вышло похоже, хотя, конечно, похоже в общем, а не в частном… Да и Торнтон у Ричарда Армитэджа (о, что за фамилия!) вышел уж больно похожим на мистера Дарси из «Гордости и предубеждения»  - то же непроницаемое лицо, практически не меняющееся на протяжении всего фильма, притворное благородство и гордость, а на деле лишь гордыня и нежелание как следует вникнуть в суть вещей. Только в конце он снимает эту маску и вдруг ни с того, ни с сего становится очаровательным романтичным парнем, расхаживающим в одной рубашке, лучезарно улыбающимся и нюхающим цветочки, а потом целующим Маргарет прямо на станции. Ага. В конце XIX века, в эпоху викторианства. Признаюсь, меня это немного покоробило, так как показалось недостаточно достоверным. Конечно, нравы уже преодолели пережитки эпохи регенства, но до сексуальной революции еще далеко. Хотя для романтически настроенных зрительниц сериала - как раз то, что нужно.

Ну и, наконец, последняя, третья претензия. Отсутствие в этом фильме очарования. Да, я с интересом его посмотрела. Может быть даже пересмотрю, если будет такая возможность и желание. Но ощущения мои от этого сериала просто несравнимы с ощущениями от просмотра того же мини-сериала «Гордость и предубеждение» 1995-го года. Оглядываясь назад, я не вижу чего-либо очень раздражающего и заставляющего возмущенно плеваться, вспоминая кадры из фильма, но чего-то явно не хватает. Восторгов по отношению «Севера и Юга» я решительно не понимаю. 

          

Ну и небольшое резюме. Несмотря на мои придирки, мини-сериал «Север и юг» входит в золотую коллекцию современных фильмов BBC. Так что посмотреть его определенно стоит, не буду кривить душой. Если хотите занять пару вечеров – самое милое дело.

«Под деревом зеленым» // Under the Greenwood Tree [2005]

«Под деревом зеленым» – современная экранизация одного из наиболее известных произведений Томаса Харди с Кили Хоуз и Джейсом Мюрреем. Согласно сюжету, молодая учительница Фэнси Дэй возвращается в свою родную деревню, где проживает ее отец. Когда-то ее родители поженились, несмотря на неприятие этого брака отцом невесты, но привыкшая к роскоши женщина не выдержала жизни простой селянки. Отчаянно желая, чтобы дочь ни в коем случае не повторила судьбу матери, отец начинает сватать ей в мужья местного фермера Шайнера: при нем и достаток, и богатый дом, и положение в обществе. Приглянулась Фэнси Дэй и неженатому пастору Мэйболду, который предлагает ей то, о чем она так страстно мечтала, - путешествия и целый мир на ладони. Но есть и еще один претендент – сын извозчика по имени Дик Дьюи, к которому молодую женщину неудержимо влечет. Теперь она должна сделать сложный выбор – повиноваться уму, сердцу или велениям души?

Первоначальное название романа – Меллстокский хор, и название это отражает параллельную сюжетную линию как книги, так и фильма, закрученную, смешно сказать, вокруг спора Меллстокских прихожан, поющих в хоре, и пастора Мэйболда, задумавшего привнести в традиционный церковный уклад новшество – музыкальный инструмент, играющей на котором он хотел бы видеть Фэнси Дэй. И все бы хорошо,  да вот только прихожане взбунтовались: получается, когда заиграет машина, они, поющие в хоре, станут не нужны. Однако история начинается под Рождество, а значит, все завершится хорошо!

Если вкратце попытаться охарактеризовать этот фильм, то на уме вертится одно слово: «легкий». Он и правда очень легкий, очень милый, очень камерный. Вполне подходит для семейного просмотра – пошлости в нем маловато, ну разве что в добрых традициях деревенских жителей. Однако есть у него и минусы: среди них в первую очередь я называю не слишком правильный подбор актеров. В частности, в главных героях у нас ходят красавчик Джеймс Мюррей и Кили Хоуз. Хотите знать мое мнение? Ну не подходят они друг другу и рядом совсем не смотрятся. Кили рядом с Джеймсом выглядит староватой, как мне кажется. Либо же на роль Дика Дьюи надо было подобрать актера, выглядящего старше и мужественнее. Но, по-моему, таким, как Мюррей, место скорее на подиуме, чем в декорациях старой трогательной английской деревушки. Впрочем, в этом есть и положительные стороны, в частности, совершенно очаровательная финальная сцена, в которой главная героиня окончательно убеждается, что любит Дьюи, увидев, как он, с обнаженным торсом, ловит на берегу устриц. В общем-то, ее можно понять, не так ли? :)




Upstairs Downstairs // Вверх и вниз по лестнице (2 сезон) [2012]

Начну новую страницу в истории своего блога с краткого обзора второго сезона сериала  «Вверх и вниз по лестнице». Как оказалось, он стартовал еще пару месяцев назад, но до меня новости  традиционно доходят с трудом, поэтому посмотреть удалось только сейчас. Пока я на второй серии, на подходе третья. В общем и целом, высокий уровень, продемонстрированный сезоном первым, поддерживается. К сожалению, несколько замечательных персонажей, таких как леди Мод и служанка Айви Моррис, покинули сериал, последнюю на нелегком поприще уборки дома заменила рыжая пышка в круглых очках а-ля Гарри Поттер Юнис. Появилась также родственница леди Мод — мисс Бланш, ведущая себе весьма эксцентрично. Остальные герои, по большей части, все те же: лакей Джонни откалывает сумасшедшие номера, да такие, что за голову впору хвататься; мистер Амонджит стал каким-то стервозным, постоянно на всех орёт, леди Перси по прежнему дерзкая и даже неприятная, конечно, до первой реальной угрозы собственной персоне. Гарри Спарго недолго переживал по поводу утечки возлюбленной в нацистскую Германию, и обретает новую страсть в лице няни Берил. 

Ах да, в сериале и так было много политики, а теперь она просто бурлит, почти становясь заглавной темой каждой серии: Европу лихорадит, война то грозно поднимается на ноги со стороны Германии, то снова опускает голову. На сей раз в сезоне целых шесть серий — однако ж, создатели явно действовали в стиле «раззудись плечо, размахнись рука». Посмотрим, что там, да как.